Performance program

zürich moves!

Last Tango hosted a series of performances in the frame of zürich moves! Since 2012, the zürich moves! festival has been presenting contemporary dance, dance films and performance art developed in the context of boundary-crossing and gender-transcending artistic engagement. It is curated by Marc Streit. (Photos by Rocco Schira)

The various performances at Last Tango took place Thursday, April 11, 2019 from 8 PM – 11 PM

On Eating And Being Eaten

zürich moves! meldet sich mit einem Südamerika-Fokus zurück. Kernthematik der diesjährigen Festivalausgabe ist der kulturelle Kannibalismus. Daher auch der Titel «On Eating And Being Eaten». Essen und Gefressenwerden im Sinne von Aneignung kultureller Ausdrucksformen. Dabei stellt sich stets die Frage ob die Aneignung missbräuchlich, verletzend oder missachtend ist und welchem Zweck sie dient. Gerade in einer kulturell modernen, offenen und durchmischten Gesellschaft dürfen wir uns nicht auf Rosen betten. Das Festival möchte mit seinen Veranstaltungen daran erinnern, dass ein ständiges Justieren und Hinterfragen des eigenen Denkens und Handelns notwendig ist. Political Correctness alleine genügt schon lange nicht mehr. Resistenz und Aktion sind gefragt!

Gente de lá - Wellington Gadelha: Thursday, April 11, 2019 at 9 PM – 9:30 PM

02zm19_WellingtonGadelha.jpg

(DE) Gente de lá (Leute von dort) ist eine schwarze, transversale Arbeit aus den Vororten des nordöstlichen Brasiliens, die Rassenungleichheiten auf poetische Weise denunziert und gleichzeitig die soziale Konfrontation sucht. Sie bringt ihre eigenen Dringlichkeiten hervor, vermischt das Politische und das Persönliche, richtet ihren Blick aber auch auf verstörende Themen wie das Gefängnissystem, Massenmorde an der schwarzen Bevölkerung oder die Favelakultur.

(EN) Gente de lá (People from out there) is a black, transversal work which comes from the outskirts of Northeast Brazil to, at once, poetically denounce racial inequalities and propose social confrontations. While Gente de Lá renders its own urgencies and mingles politics and subjectivities, it also regards disturbing issues such as the policies of the prisional system, the mass murders of black population, and the favela culture.

About
Gadelha is a Brazilian artist, developer of the Afrontamento (Confronting) Platform. His interests range from Performance Art to video, installation works, and imersive processes in art and technology, specially soundscapes. Gadelha collaborates also with collectives of artists and grassroots organizations concerned with human rights issues, peripherical cultures, and black youth. His current project, Gente de Lá has been awarded the Rumos Itau Cultural prize and Premio Funarte de Artes Visuais.

Credits
Conception, dramaturgy, and sound design Wellington Gadelha Music Production Dj Pedro Ribeiro Set design Wellington Gadelha, Emanuel Oliveira Dramaturgical collaborators Luiz de Abreu, Leonardo França, Thereza Rocha, Andréa Bardawil Graphic Design Diogo Braga Production Plataforma Afrontamento Partnerships Trincheira, Escola Porto Iracema das Artes, Galpão da Vila Funded by Rumos Itaú Cultural
Videos and Photo ©Priscilla Sousa, Luiz Alves

Pôr Nu - Victor Oliveira: Thursday, April 11, 2019 at 9:30 PM – 10 PM

02zm19_VictorOliveiraCreditCristianoPepi.jpg

(DE) Pôr Nu ist eine körperliche Begegnung zwischen Performer und Zuschauenden mit dem Ziel, einen gemeinsamen Zustand zu finden und Zusammengehörigkeit zu erleben. In unmittelbarer Nähe exponiert Victor Oliveira seinen Körper, dessen Löcher und Genitalien. Post-Porno-Körper, Körperobjekt, begehrender Körper.

(EN) Pôr Nu is a bodily encounter between the performer and the audience. It proposed to find a common state and experience toghetherness. The actions proposed in sheer proximity expose the body, its holes, and genitals. Post-porn-body, Body-object, Desiring-body.

Credits
Conception, creation and interpretation Victor Oliveira Production Jorge Soledar Creation space Lab_Performance, EBA - UFRJ Acknowledgments Vinicius Oliveira, Andrea Martins, Idris Bahia, Mario Netto, Uira Clemente, Rafael Amorim, Jorge Soledar, Felipe Ribeiro, Eleonora Artsenky, Tais Almeida, Lucas Fonseca, Rogeria Feminino, Filipe Nantel, Yuri Dias, Juliana Ribeiro Whaner (Collective Quadro Vivo), Nadam Guerra, Cande Costa, Cecilia Cotrim, Rayan Pires Sarmento, Thaina Farias, Improvável Produções Artísticas, Phabrika das Artes, Z42 Arte Contemporanea and Espaco Montagem
Photo ©Silvana Marcelina

Why don’t you do right - Valerie Reding: Thursday, April 11, 2019 at 8 PM – 11 PM

01zm19_ValerieReding.jpg

interaktive Langzeit-Performance / long-durational interactive performance

(DE) „Wir werden nackt geboren, alles andere ist Drag“, meinte RuPaul und argumentierte dann, dass weder cis- noch trans-Frauen beim Drag Race teilnehmen dürfen, da „Drag das Gefühl von Gefahr und Ironie verliert, sobald es nicht von Männern gemacht wird“. Wenn weibliche* Körper Femininität performen, wer bestimmt wer an wen eine Hommage macht, wer das Recht auf Subversion hat und schliesslich: wer eignet sich hier wirklich Femininität an und von wem?

(EN) “We’re born naked, everything else is drag”, RuPaul said and then argued, why no cis- nor trans-women should be allowed on Drag Race, because “drag loses its sense of danger and its sense of irony once it’s not men doing it”. When fem bodies perform femininity, who is to say who is paying tribute to whom, who has the right to subverting what and ultimately: who is really (re-)appropriating femininity from whom?

About
Valerie Reding works at the intersection of performance, dance, photography and video. Exploring the potential of vulnerability, transformation and elements of drag, she inquires gender roles and norms of bodies, identities and sexualities. Her work has been shown in galleries such as Commonwealth & Council and FORMA Arts Contemporains, at festivals like zürich moves!, The Queer Biennial II, La Fête du Slip and Porny Days as well as at theaters like Tanzhaus Zürich, Arsenic and CounterPulse.

Credits
concept, performance, costume and set design Valerie Reding technical support David Baumgartner dramaturgical advisor Marc Streit Assistance Nico Dubosson
Photo ©Valerie Reding
www.valeriereding.com